Arte Múltipla

Cartaz

Tempos houve em que as obras de arte só estavam ao alcance das gentes mais endinheiradas. Hoje, graças aos avanços tecnológicos, têm os pintores ao alcance forma de reproduzirem as suas obras com a qualidade que os possam satisfazer e assinarem as reproduções por conterem elas todos os tons das cores que utilizaram nas suas criações. É a democratização da arte, desta forma, ao alcance de todas as bolsas!

É o caso das serigrafias que expomos nesta mostra de Arte Múltipla, onde trazemos a público obras de vários artistas plásticos representativos do universo das artes plásticas.

20. THOMAZ DE MELLO

"A Justiça"/ Serigrafia/ 33x21 cm

450,00 €  (c/moldura)
375,00 €  (s/moldura)

Thomaz de Mello - de pseudônimo Tom (Rio de Janeiro, janeiro de 1906 - Lisboa, 1990) foi um caricaturista e artista gráfico luso-brasileiro.

Vem para Portugal em 1926 com a companhia de teatro de Leopoldo Fróis. Durante a sua vida explora muitos meios plásticos desde a pintura ao desenho, passando pela banda desenhada, a caricatura, a tapeçaria, o design gráfico, o design de interiores, o design industrial, a cerâmica e outros.

O seu estilo integrava-se na chamada “segunda geração de modernistas”. Em 1937 obteve o “Grande Prémio de Decoração e de Artesanato”, na Exposição de Artes e Técnicas de Paris, e em 1945 recebeu o “Prémio Francisco de Holanda”.

Entre as publicações para as quais trabalhou contam-se a Voz, o Diário da Manhã, e a Ilustração (revista).

19. SÁ NOGUEIRA

"Paisagem Intemporal"/ Serigrafia 163/200/ 98x69 cm

850,00€

SÁ NOGUEIRA

Rolando Augusto Bebiano Vitorino Dantas Pereira de Sá Nogueira, (Lisboa, 19 de Maio de 1921 – 18 de Novembro de 2002), foi um pintor e professor; pertence à terceira geração de artistas modernistas portugueses.

Emergindo no período de afirmação das correntes neorrealista e surrealista em Portugal, Sá Nogueira percorre um caminho autónomo relativamente a ambas. Ao lirismo da sua obra inicial irá suceder, na década de 1960, uma aproximação à corrente pop internacional para, nas décadas finais, se empenhar num tipo de figuração expressionista onde faz a síntese das fases iniciais e descobre novas vias narrativas.

Autor de uma obra multifacetada, por vezes preocupada com a dimensão político social, Sá Nogueira foi também professor, influenciando sucessivas gerações de jovens através da sua ação pedagógica na Sociedade Nacional de Belas Artes, Escola Superior de Belas-Artes do Porto, Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, etc.

Filho de Augusto Vieira de Sá Nogueira e de Amélia Dantas Pereira, Rolando Sá Nogueira nasce em Lisboa. Passa os cinco anos seguintes em Angola, onde decorria a carreira militar do pai. Regressa a Lisboa e ingressa no Colégio Vasco da Gama em regime de internato. Em 1931 abandona o colégio para viver com um tio, ficando com ele até ao regresso dos pais em 1933; o seu pai morre dois anos mais tarde.[3]

Em 1942 ingressa na Escola de Belas-Artes de Lisboa para cursar arquitectura. Em 1946 desiste desse curso e inscreve-se em pintura. Faz amizade, entre outros, com João Abel Manta, Jorge Vieira (escultor) e José Dias Coelho. Apresenta o seu trabalho pela primeira vez em exposições coletivas em 1947, na 2ª Exposição Geral de Artes Plásticas; termina os estudos em 1950.

Em 1956 casa com Bina Sá Nogueira, de quem terá duas filhas: a encenadora e actriz Paula Sá Nogueira e a estilista Mariana Sá Nogueira.

Em 1960 faz a sua primeira exposição individual. Entre 1962 e 1964 estuda em Birmingham e na Slade School, em Londres, como bolseiro da Fundação Gulbenkian. Participa nas iniciativas da Cooperativa de Gravadores Portugueses.

Entre 1969 e 1975 colabora no ateliê do arquitecto Francisco da Conceição Silva, fazendo intervenções plásticas e coordenando as opções cromáticas de projectos arquitetónicos.

A sua ação como professor ligado ao ensino do desenho foi determinante na formação de várias gerações de artistas mais jovens. Desde a década de 1960 e até ao final da vida ensinou em diversas instituições, nomeadamente na Sociedade Nacional de Belas Artes, na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, ou na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa.

Em 2004, a Câmara Municipal de Lisboa homenageou o pintor dando o seu nome a uma rua na zona do Pólo Universitário da Ajuda, em Lisboa.

OBRA PLÁSTICA:

A obra de Sá Nogueira tem início em meados dos anos quarenta, num contexto artístico onde está viva a dicotomia figuração/abstração, mas que é pontuado, no seu círculo mais próximo, pelo surrealismo e pelo neorrealismo. Sá Nogueira demarca-se de ambos com a sua abordagem pessoal, de um "lirismo calmo e observador, um tanto irónico, em que perpassa uma nostalgia algo oitocentista".

Com uma linguagem onde se detetam as influências de Matisse e, sobretudo, de Modigliani, realiza retratos de amigos próximos, muitos deles pertencentes à intelectualidade Lisboeta – João Abel Manta (arquiteto), Jorge Vieira (escultor), Keil do Amaral (arquiteto), entre outros. Nos anos imediatos vemos consolidar-se um idioma pessoal em imagens do quotidiano lisboeta. Através de um tipo de "narração lírica e intimista", Sá Nogueira pinta interiores de cafés como A Brasileira, praças e jardins das zonas modernas da cidade, num tipo de "figuração de raiz naturalista […] presidida pela modernidade aquietada de Bonnard" ; é o que encontramos, por exemplo, nas suas vistas à distância do Jardim do Torel (Jardim suspenso I, 1961), com a sua vibração cromática, as suas "manchas de vegetação indefinidas contrastando com a geometria da linha das casas".

A estadia no Reino Unido entre 1962 e 1964 (primeiro Birmingham e depois em Londres) abre-lhe novas perspectivas: "A maior alteração verificável na sua pintura deu-se nas estratégias de composição, na incorporação dos novos sinais do mundo exterior, na aceitação de novas modalidades de diálogo entre o ato de pintar e a coisa pintada".

O exemplo de Kurt Schwitters (cujo trabalho redescobre numa exposição na galeria Marlborough) e da arte Pop, então em fase de afirmação, levam-no a rever os princípios estruturantes da sua obra anterior. O interesse pela alusão ao quotidiano sofre um redirecionamento quando descobre o potencial da colagem, realizando-se em trabalhos de pequena dimensão onde vemos surgir maços de tabaco, fragmentos de objectos descartados, de imagens de revistas... Irá prosseguir, numa atitude de grande ironia, "com a introdução nas suas telas de imagens de postais românticos e eróticos, […] para finalmente abordar aspectos da vida social, política ou artística" [8] (veja-se, por exemplo, Ah! Que les raisins sont capiteux, 1965). O espaço pictórico torna-se mais complexo, aproximando-se dos sistemas compositivos do cubismo, informados pela dinâmica renovadora da arte Pop.

Fá-los ouvir a tua corneta negro, 1973-74, óleo e fotografia impressionada sobre tela, 120 x 120 cm

A entrada no ateliê de Conceição e Silva em 1969 dá-lhe novas condições para trabalhar. "Havia recursos imensos! O modo de funcionar era «industrial»"[9]. Sá Nogueira utiliza tintas acrílicas e telas sensibilizadas fotograficamente na gestação de imagens poderosas, descobrindo novas significações, novas soluções formais, novas hipóteses de fragmentação / associação / recombinação das imagens, que irão culminar em trabalhos de cariz político-social onde faz, por exemplo, a "denúncia do racismo" [10], como em Fá-los ouvir a tua corneta, negro!, 1973-74. E assistimos por vezes a uma forma mais neutra e impessoal de manuseamento da pintura (paralela à de alguns artistas Pop), ficando parte do trabalho de realização das obras a cargo de um pequeno grupo de assistentes.

Sem entrar em ruptura com o universo formal e narrativo das décadas anteriores, realizando uma síntese que compatibiliza momentos díspares da sua carreira, a partir dos anos oitenta a pintura de Sá Nogueira regressa a valores pictóricos mais tradicionais, mas também mais sensíveis, "que vão do cromatismo à gradação lumínica, dos volumes à composição espacial"; realiza pinturas onde parte de Jan Steen, "metamorfoseando os interiores do pintor holandês", para mais tarde regressar ao seu "fascínio pelo quotidiano, centrando a sua atenção nas personagens que o tinham ocupado nos finais dos anos cinquenta".

"Poderosamente dinamizadas por uma composição ágil e [pela] introdução de colagens e texturizações", as obras de Sá Nogueira na década de 1990 "remetem para o que de mais interessante [ele] viu e fez nos anos 60. E realizam-no sobre motivos bem portugueses, nostálgicos nos termos da memória reconstitutiva de um passado que se prolonga nas atuais como uma crónica da cidade e dos seus habitantes e prédios, de pequenos nadas que são episódios, personagens, amores e desamores, coisas recuperadas para o futuro..."

18. PINHO DINIS

“Mulheres”/ Serigrafia/ 32x44 cm

280,00 €  (c/moldura)
180,00 €  (s/moldura)

Pinho Dinis nasceu em Coimbra a 16 de Dezembro 1921, e aí faleceu, na madrugada de 03 de Setembro de 2007.

Após completar o Curso Geral dos Liceus em Coimbra (1934-42), frequenta os cursos nocturnos da Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa (1946-48) com seu mestre o pintor Domingos Rebelo (1946-48), e o círculo artístico Mário Augusto (1948-50). Com viagens de estudo aos principais museus europeus e estágios em França, Itália e Espanha, as pesquisas de cerâmica com Américo Dinis em Coimbra, entre 1950 e 1953. Em 1954, estudou a técnica do fresco com o pintor Dórdio Gomes, na Escola de Belas Artes do Porto.

Já em Coimbra, faz pesquisa de cerâmica com o seu amigo Américo Diniz (1950-53).

A partir de 1954 estuda na escola de Belas Artes do Porto, encaminhado por Luís Reis Santos.

Estuda o fresco com o pintor Dordio Gomes na Escola de Belas Artes do Porto.

Incompatibilizado com a situação nacional, emigrou para o Brasil em 1957, embora continue a viajar periodicamente pela Europa a fim de contactar com os movimentos artísticos mais recentes. Ainda no Brasil participa em diversas manifestações de arte, nomeadamente no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro e na VII Bienal de São Paulo, recebendo vários prémios pela sua obra.

Em 1975 regressa a Portugal. Integra inúmeras exposições individuais e colectivas em Portugal no Brasil e mesmo Galiza. Trabalhou com arquitectos e decoradores com cerâmica e pintura, decorou o tecto do Real Gabinete Português de Leitura do Rio de Janeiro com figuras históricas.

Comemorando 30 anos de actividade artística, realizou uma grande exposição retrospectiva na Galeria de São Bento, Lisboa, que decorreu entre 8 de Maio e 13 de Junho de 1999. A 15 de Maio, foi homenageado em Seia, na abertura da I Exposição Colectiva dos Artistas Senenses. Nos anos seguintes, o artista de Coimbra participaria em diversos acontecimentos artísticos em Seia.

Em 2002, realizou na sala de exposições do Posto de Turismo de Seia uma exposição retrospectiva, integrada na ARTIS 1 – Festa das Artes em Seia, que decorreu entre 11 e 26 de Maio.

Sempre apaixonado por Coimbra, que envolveu na sua obra, participou activamente na vida cultural da cidade e foi presidente do MAC – Movimento Artístico de Coimbra. Participou também em diversos júris de selecção e premiação e influenciou de modo positivo a obra de jovens artistas, a quem nunca recusou uma orientação.

Em Novembro de 2005, já doente (Alzheimer), realizou a sua última exposição individual, “Desenhos e Guaches”, na Galeria Minerva, em Coimbra.

Do seu currículo fazem parte vários prémios e distinções recebidos no Brasil, entre os quais o prémio monetário do Salão Anual de Arte Moderna no Rio de Janeiro (1959), menção honrosa no Salão de Arte Moderna de Curitiba (1960), medalha de bronze no Salão Paulista de Arte Moderna (1961) e medalha de prata no Salão Anual de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1963).

Em 2001, recebeu a medalha de Mérito Cultural da Câmara Municipal de Coimbra.

A Câmara Municipal de Coimbra deu o seu nome à galeria da Casa Municipal da Cultura, que passou a designar-se Galeria Pinho Dinis em 2008.

Segundo Paulino Mota Tavares, um dos amigos fiéis do artista, “Pinho Dinis revela-se, neste lugar em que se cruzam a sabedoria e a imaginação criadora, como um singular artista da composição e do desenho.”

As tonalidades singulares e a homenagem feita às mulheres são as principais características distintivas da obra de Pinho Dinis, muito influenciada por Goya e Caravaggio, mas que percorreu vários universos da Arte Moderna, desde “uma figuração de contornos muito definidos e sombrios, próxima das preocupações neo-realistas desse período(…) (1), no início dos anos 50, os caminhos do abstraccionismo nos anos 60, o geometrismo e o neo-cubismo na década de 70, e o “conflito” entre um expressionismo “selvático” e a geometrização, que foi resolvido nos anos 80.

Dedicou-se ainda à cerâmica, na área do figurado e do objecto, realizando inclusive azulejos e painéis de cerâmica em colaboração com arquitectos e decoradores.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

Instituto de Cultura Italiana – Lisboa, 1951

Galeria Primeiro de Janeiro – Coimbra, 1951

Galeria António Carneiro – Porto, 1952

Galeria Primeiro de Janeiro – Coimbra, 1952/53

Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa, 1953

Galeria António Carneiro – Porto, 1955

Salão Silva Porto – Porto, 1956

Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro, 1958

Galeria o “Fado” – Rio de Janeiro, 1964

Universidade do Espirito Santo – Vitória, 1965

Univ. Federal do Rio Grande do Sul – Porto Alegre, 1966

Liceu Literário Português – Rio de Janeiro, 1966

Galeria Gâvea – Rio de Janeiro, 1967

Galeria Tijucana – Rio de Janeiro, 1968

Galeria Abitare – Rio de Janeiro, 1972

Exp. Patrocínio:  Movimento Artístico de Coimbra (MAC)-1980

Galeria Peninsular – Figueira da Foz, 1980

Museu Tavares Proença – Castelo Branco, 1981

Galeria 5 – Coimbra, 1987

Galeria Roca – Marinha Grande, 1988

Galeria Espaço 55 – Figueira da foz, 1988

Galeria 5 – Coimbra, 1989

Galeria Vandelli – Coimbra, 1990

Galeria Belgaia – Castelo Branco, 1991

Galeria Horizonte – Figueira da foz, 1992

Galeria Época – Guarda, 1992

Galeria Maria Lamas – Torres Novas, 1993

Galeria Grão a Grão – Figueira da foz, 1993

Galeria Casa Alemã – Coimbra, 1993

Galeria do Casino – Figueira da foz, 1994

Galeria Roca – Marinha Grande, 1994

Galeria Torre D’Anto – Coimbra, 1994

Galeria Santa Clara – Coimbra, 1995

Museu da Cidade – Coimbra, 1996

Galeria IB – Pombal, 1996

Museu Municipal – Matosinhos, 1996

Museu Municipal Dr. Santos Rocha – Figueira da foz, 1996

Galeria Augusto Bhértolo – Alhandra, 1996

Exposição em Gondomar, Auditorio Municipal, Fevereiro 1997

Museu de Alhandra. Casa Dr.Sousa Martins, 1997

Galeria Época – Guarda, Abril 1998

Galeria São Bento – Lisboa, 1999

Casa Municipal da Cultura – Coimbra, 1999

Galeria Arte Vária – Coimbra, 2000

Museu Municipal da Lousã – Prof.Álvaro Viana de Lemos – Lousã, 2000

2009, Janeiro – Casa Municipal da Cultura

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: PORTUGAL

Círculo Artístico Mário Augusto – Lisboa, 1949/50

Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa, 1952

Clube Naval Povoense -Póvoa de Varzim, 1957

Pintura Moderna – Amarante, 1957

XII Exp.Arte Contemp.dos Artistas do Norte – Porto, 1957

Coope.Árvore-II Exp. Nac.Pequeno Formato- Porto, 1989

Casino Estoril – Homenagem a Luis Dourdil, 1991

Várias Exposições do MAC, 1991

Expo 92 – Sevilha, Organização C.C. Região Centro

Exposição “O Papel”, S.N.B.A. – Lisboa, 1993

Castelo Souto Maior – Galiza, 1995

I Encontro de Pintura Contemporânea Cernache, 1996

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: BRASIL

Soc. Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro, 1958/72

Salão Mãe e a Criança-Esc.Arte Brasil-Rio Janeiro, 1958

Salão Municipal de Belo Horizonte, 1959/60

Salão Arte Moderna de Cultura – Paranã, 1960

Salão Museu Arte de Porto Alegre – Organizado pelo grupo dos Amigos da Arte – 1961

Salão Paulista de Arte Moderna – São Paulo, 1961/62/63

VII Bienal de São Paulo – São Paulo, 1963

Salão Anual de Brasilia – 1966

1ªFeira de Arte no Museu Arte Moderna – Organizado pela Associação dos Artistas Plásticos – Rio Janeiro, 1968

2ª Feira de Arte – idem, 1970

TRABALHOS EM COLABORAÇÃO COM ARQUITECTOS

Trabalhou com arquitectos e decoradores colaborando na decoração de residências particulares com azulejos e painéis de cerâmica.

Decorou o tecto do real Gabinete Português de Leitura do Rio de Janeiro com figuras históricas (1967)

PRÉMIOS E DISTINÇÕES

Prémio Monetário no Salão Anual da Arte Moderna no Rio de Janeiro, 1959

Menção honrosa no Salão de Arte Moderna de Curitiba, 1960

Medalha Bronze no Salão Paulista Arte Moderna – S.P., 1961

Medalha Prata e isenção de Juri no Salão Anual Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1963

Favoráveis referências críticas dos jornais Diário Popular, Diário de Coimbra, Comércio do Porto, Primeiro de Janeiro, República, Jornal de Notícias, La Revue Moderne de Paris e diversos jornais Brasileiros.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS

Indicações biográficas no “Dicionário das Artes Plásticas” de Fernando Pamplona (Portugal), na “Enciclopédia Barsa” e no “Dicionário de Artes Plásticas” de Roberto Pontual e Carlos Cavalcanti (Brasil)

REFERÊNCIAS CRITICAS

Década de 50

Mário Oliveira

Pintor romântico de Coimbra de fina sensibilidade na captação das atmosferas e onde a cor é sempre tratada com pureza límpida e transparente.

Década de 60

Geraldo Ferraz (critico “Estado S.Paulo” sobre a VII Bienal de S.Paulo)

Há artistas que se limitam quase sem tema a um tratamento e conseguem resultados que o ensinamento de Maurice Denis, como nunca está patente: o caso de Pinho Dinis ilustra esta tentativa. Nele o activo colorido vale tudo.

Década de 70

Joaquim Tenreiro (“Mundo Português” do Rio Janeiro)

Pinho Dinis mantém-se na tradição do Homem Português que faz do seu trabalho intenso e quotidiano a mola mestra do seu avançar. Há na sua pintura de hoje uma temática coerente com a sua cerâmica, mas o que mais prende a atenção é exactamente o processo pictórico, a acção de pintar, desenvolta, limpa, a serviço do tema sem indecisões.

Dr. Joaquim Matos Chave

Os seus óleos são uma manifestação admirável de como o cubismo pode ser lição sem ser receita e ainda pela organização da cor e pela sábia distribuição dos planos. Sua geometria é já uma estética.

Arquitecta Brasileira Dinaise Vieira

Pintura cósmica, do negro infinito saindo luz, abrindo em cores, revelando volumes, nascendo em vultos.

1996

António Augusto Menano

As mulheres habitam as telas erguem o espaço do silêncio, força secular feita de ventos suaves e gestos inscritos, o negro com sabor a terra.

17. ODETE LOUREIRO

Serigrafia/ 32x27 cm

150,00€